Entrar en personaje es un proceso en el que un actor o actriz se prepara y se dispone para entender en la realidad lo que se plantea en la ficción. Este es un trabajo que puede depender del punto de vista de cada persona y, al estudiar actuación, es vital conocer tanto las técnicas como los consejos de los profesionales que te ayuden a mejorar tu interpretación.
Para ello, Francisco Angelini, actor y maestro de actuación en CEFAT, nos comparte su perspectiva acerca de lo que es necesario para entrar en personaje, así como algunos tips muy valiosos a tomar en cuenta la próxima vez que realices una interpretación.
¿Cómo prepararte para interpretar un personaje?
Etapas previas para entrar en personaje
La investigación, destilada de la lectura del libreto, es la pieza fundamental para responder y conocer a fondo a quién se interpretará. Por ejemplo: quién es, cuáles son sus valores, qué le gusta; cómo o qué son las cosas que le molestan y cuáles son aquellas que lo hacen feliz. De igual manera, es importante conocer sus orígenes, así como su contexto histórico, familiar y social.
Técnicas para entrar en personaje
Una vez que has conseguido conocer mejor a tu personaje, es tiempo de llevarlo a escena. Para ello, debes tomar todo aquello que recopilaste de él o ella y comenzar a trabajar en alguna técnica que te ayude a hacerlo una realidad. Entre las más conocidas que puedes aprender al estudiar actuación, se encuentran:
- Trabajo de imaginación
- Trabajo de memoria emotiva
- Trabajo corporal
Un punto importante a tener en cuenta es que no es lo mismo entrar en personaje a entrar en estado de ánimo. Lo primero es necesario para saber quién eres y cómo debes comportarte en una escena, y lo segundo, te permite cambiar de estímulo para conectarte con la ficción.
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Al estudiar actuación, podrás descubrir todas aquellas técnicas, herramientas y ejercicios que te ayuden a entrar en el estado de ánimo en el que tu personaje necesita en cada escena.
Sin embargo, esto requiere de una preparación física y mental ardua, en donde, el maestro Francisco Angelini destaca que, muchas veces, como actores y actrices no se puede entrar en estado de ánimo porque solo se tiene en la cabeza que tienen que hacerlo. Un consejo que le da a sus alumnos es que la peor manera de llorar en escena es pensar que se tiene que llorar en escena.
Para lograr esta emoción y acción, así como cualquier otra requerida en un personaje, es necesario pensar en las cosas correctas. Si existe un bloqueo ante un estado de ánimo, es vital cambiar el estímulo. Por ejemplo, pensar en algo triste que te haya sucedido de forma personal.
La clave está en escoger con mucho cuidado lo que decides pensar y lo que consideres que mueve a tu personaje para que la interpretación funcione.
Consejos de Francisco Angelini, maestro de CEFAT, para entrar en personaje
Vivir más
“Uno no puede reaccionar a lo que no conoce”. El actor y maestro de CEFAT, Francisco Angelini, suele pedirle a sus alumnos que se imaginen un monstruo y lo describan de la forma más rara en que puedan visualizarlo. Sin embargo, inevitablemente, todas las referencias y características que utilicen, serán cosas que cada uno de los estudiantes ha conocido a lo largo de su vida.
La lección a ello es que es imposible imaginar algo que no conoces. Al estudiar actuación y al ser ya un profesional en el mundo del entretenimiento, la mejor manera de expandir las capacidades emocionales, es vivir más.
Esto conlleva volverse vulnerable al arte en general. Tener nuevas experiencias, leer más libros, escuchar todo tipo de música, permite que aquellos que deseen dedicarse al mundo de la actuación puedan ser fácilmente conmovidos por diversos estímulos, y así saber cómo reaccionar efectivamente a la escena que tiene que interpretar un personaje.
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El estado de ánimo
Uno de los grandes errores que se comete al estudiar actuación y ya siendo un profesional es, durante una escena, pensar si se está logrando o no la emoción del personaje. Francisco Angelini resalta que, en el momento en que estás cuestionando esto en tu mente cuando interpretas a alguien, automáticamente no lo estás sintiendo.
Para poder entrar en personaje y darle un estado de ánimo, ayuda mucho hacer las cosas personales. Recordar lo que te hace sentir feliz, triste, emocionado, enojado. De esta manera, se puede ir logrando poco a poco ese proceso de desapego que le dará realidad y honestidad a la interpretación.
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¿Por qué estudiar actuación en CEFAT?
CEFAT, más allá de ser una escuela de actuación, es un campo de entrenamiento donde, a través de actividades lúdicas se profundizan técnicas complejas para que los alumnos desarrollen sus habilidades emocionales, intelectuales y físicas.
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